Anonim

Um die Stadt zu begrüßen, in der sich seine Werke einen Monat lang befanden, entschied sich Banksy, sein Pseudonym dreidimensional zu gestalten: Sein Etikett erscheint mit Luftballons in Form von Buchstaben an der Außenwand eines Gebäudes in Queens. Eine Hommage an den unter Graffitikünstlern am weitesten verbreiteten Schreibstil in der Stadt, in der die ersten Formen der Straßenkunst entstanden.

Auf der Website des Künstlers gibt es, wie so oft, einen Audioguide, in dem der Künstler mit den Aufzeichnungen von New York New York eine Art künstlerisches Manifest artikuliert: "Draußen soll Kunst zwischen uns leben. Vielleicht ist Straßenkunst keine Mode, vielleicht waren es die letzten 1000 Jahre der Geschichte, die zur Laune wurden, als die Kunst in den Dienst der Kirche und der Institutionen trat. "

"Aber der Ort, an dem Kunst sein muss, sind die Höhlenwände unserer Gemeinden, in denen sie als öffentlicher Dienst dienen kann: Debatten anregen (…), um Identität zu schmieden", erklärt der Künstler. Und auf seiner Website schreibt er: "Dies ist das Ende. Vielen Dank für Ihre Geduld, es hat Spaß gemacht. Sparen Sie 5pointz. Hallo."

5 pointz ist ein Industriekomplex im Stadtteil Queens, in dem Graffiti erlaubt ist, das Graffiti aus der ganzen Welt beherbergt. Die Schließung und der Abriss (um Luxusapartments zu erhalten) sind für den 6. November 2013 geplant.

Ein Jaguar, ein Gepard oder ein Leopard? Unabhängig von der Art ist die Katze der Protagonist von Banksys dreißigstem Werk in New York. Die Öffentlichkeit hat jedoch immer mehr Graffitikünstler auf den Straßen des Big Apple gesehen.

Hier befinden wir uns in einer Straße neben dem Yankee-Stadion, dem Baseballtempel in der Bronx. Die Arbeit trägt den Titel Bronx Zoo und bezieht sich auf einen der Spitznamen, die dem Stadion seit den 70er Jahren gegeben wurden.

Zu dieser Zeit war die Bronx eine "heiße" Gegend (eine der gefährlichsten in der Stadt) und die Fans der Yankees waren besonders aggressiv. In diesen Jahren kämpfte die Unternehmensführung gegen eine gewalttätige interne Fehde.

Das "Haar" der Katze erscheint fleckig, aber wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass die Flecken in Wirklichkeit Dutzende anderer Graffitis (Signaturen und Pseudonyme, so genannte Tags) geschichtet sind. Als ob die Arbeit mehrmals und nicht nur in einer Nacht erledigt worden wäre.

Und für diejenigen, die das Glück haben, zu leben oder ein paar Tage im Big Apple zu verbringen, hat die New York Times eine interaktive Karte der Stadt (siehe Abbildung) erstellt, auf der der Standort der verschiedenen Werke von Banksy nach Stadtteilen geordnet ist.

Hier stattdessen die Karte von Banksys Passage auf Google Maps:


Banksy in New York auf einer größeren Karte anzeigen

An seinem 29. Ausstellungstag in New York kaufte Banksy ein Gemälde von geringem Wert in einem anonymen Geschäft in der 23. Straße und fügte auf einer Bank die Figur eines Nazisoldaten hinzu.

Das Gemälde mit dem Titel Die Banalität der Banalität des Bösen (inspiriert von der berühmten Äußerung der Philosophin Hannah Arendt zum Prozess gegen den nationalsozialistischen Oberst Adolf Eichmann) wurde an seinen Platz zurückversetzt, wird aber nicht lange dort bleiben. Laut Angaben des Geschäftsinhabers, der von einer Wohltätigkeitsorganisation geleitet wird, die Obdachlosen und AIDS-Patienten hilft, wird es für den anfänglichen astronomischen Betrag von …

… 76 Tausend Dollar (ungefähr 55 Tausend Euro): nicht schlecht, wenn man bedenkt, dass das Originalgemälde vor ein paar Monaten für 50 Dollar verkauft worden war.

Mit Beginn der letzten Woche in New York zog Banksy nach Coney Island, einer Halbinsel im Süden von Brooklyn, einem traditionellen Urlaubsziel für die Bewohner des Big Apple. Diesmal ist das Thema - wie so oft ein Schriftsteller - ein Roboter, der mit einer Sprühdose ausgestattet ist.

Und was könnte ein Roboter überhaupt entwerfen, wenn nicht ein Barcode? Die Arbeit des Android wird für uns Zuschauer ein Rätsel bleiben, das es zu entschlüsseln gilt. Um das Bild zu vervollständigen, fliegt eine Taube davon. Was für einen Moment mit den echten Federtieren verschmilzt, die ungestört am Fuße des Graffitis auftauchen.

"Diese Site enthält blockierte Nachrichten" (diese Site enthält blockierte Nachrichten), eine Fehlermeldung, die häufig im Web erscheint, wurde mit einer Schablone an einer Wand von Greenpoint, New York, angebracht Artikel, der von Banksy für die New York Times verfasst wurde und für den 27. Oktober vorgeschlagen, aber wegen der Ablehnung der Zeitung nie veröffentlicht wurde.

"Das heutige Stück hätte ein offener Brief an die New York Times sein sollen", heißt es auf der Website des Künstlers, "aber sie haben sich geweigert, das zu veröffentlichen, was ich ihnen gegeben habe."

Die Führer der Zeitung erklärten, dass sie weder mit dem Inhalt des Artikels noch mit der fraglichen künstlerischen Provokation einverstanden seien, und stellten fest, dass das in der Redaktion eingetroffene Stück sich jedoch ein wenig von dem auf der Banksy-Website veröffentlichten unterschied.

Und hier ist der angeklagte Artikel, der auf der Website des Künstlers veröffentlicht wurde: Das Stück, ein offener Brief, der von Banksy unterschrieben und an die New York Times gerichtet wurde, enthält eine scharfe Kritik am Design des One World Trade Centers, des Wolkenkratzers, der auf der Asche der Twin Towers errichtet wurde Nach dem Anschlag vom 11. September verweigerte die New Yorker Zeitung die Veröffentlichung und Banksy veröffentlichte sie auf ihrer Website, so wie sie an Kiosken erscheinen würde.

In dem Stück definiert Banksy die moderne Konstruktion, einen 541 Meter langen Koloss, der im nächsten Jahr eröffnet wird, ein "Nichtereignis", das "in Kanada gebaut worden zu sein scheint" und seine Designer der Mittelmäßigkeit beschuldigt. "Das neue Design verkündet klar, dass die Terroristen gewonnen haben", sagt der Straßenkünstler, der das Bauwerk als "Katastrophe" definiert und - über dem Bild des Wolkenkratzers - "schreibt", um es durch ein besseres Kunstwerk zu ersetzen.

Der Artikel, der sowohl die Redaktion der Zeitung als auch die Familien der Opfer empörte, trug den Titel "Der größte Schlag in New York ist kein Graffiti, sagt Banksy, aber es wird gerade am Ground Zero gebaut". mit klarem polemischen Bezug zu dem, was der scheidende Bürgermeister Bloomberg vor einigen Tagen entgegen der Aneignung des öffentlichen Raums durch den britischen Künstler erklärt hatte.

Es ist nicht das erste Mal, dass Banksy in seinem New Yorker Monat von der Twin Towers - Tragödie spricht: Sie war bereits am 15. Oktober (siehe Foto in der Galerie) passiert, als er die Umrisse der Twin Towers mit einer orangefarbenen Chrysantheme bemalt hatte (von vielen als eine interpretiert) Symbol der Explosion).

"Je mürrischer du bist, desto mehr Arschlöcher triffst du." (Sie sind eher mürrisch, mehr Arschlöcher): Die Schrift, die am 26. Oktober auf der Rückseite eines Lastwagens erscheint, wird auf der Website von Banksy von dem Untertitel "Ein alternativer Slogan für Autoaufkleber in New York" begleitet.

Der Van blieb, anders als der für die Sirens of the Lambs-Installation verwendete, in einer Straße in Manhattan stationiert, wo er von den Unterschriften der Banksy-Fans markiert wurde.

Um diese Installation zu sehen, mussten die New Yorker bis sechs Uhr abends warten. Zu dieser Zeit erlebten die Glücklichen in der Houston Street in Manhattan diese surreale Szene: eine mit Kapuze versehene linke Gestalt, deren Gesicht auf ein Skelett reduziert war, das sich auf einem Autoscooter bewegte. Vielleicht eine Darstellung des Todes? Der Titel des Videos ("Reaper", "Reaper") lässt kaum Zweifel aufkommen.

Hier ist das Video:

Ein Liebhaber erwartet seinen Partner außerhalb eines Clubs: Die Figur, die Banksy am 24. Oktober gemalt hat, sieht resigniert aus, und selbst die Blumen, die er in der Hand hält, scheinen zu lange gewartet zu haben. Aber warum kommt die Frau nicht an? Und vor allem, in welcher Gegend von New York befinden wir uns diesmal?

Wir befinden uns in Hell's Kitchen, einem einst berüchtigten Viertel Manhattans, in dem derzeit ein Immobilienboom zu verzeichnen ist. Und die, auf die der britische Straßenkünstler zielt, ist das Tor eines berühmten Stripclubs, des Hustler Clubs, der sich nicht wirklich der Romantik widmet.

"Die heutige Arbeit wurde wegen Polizeiaktivitäten abgesagt." Dieser Satz erschien am 23. Oktober auf dem Instagram-Account und auf der Banksy-Website. Die Bedeutung dieser Worte bleibt vorerst ein Rätsel: Dass das letzte Werk des Künstlers wirklich von der Polizei abgesagt wurde? Dass Banksy in die Hände der New Yorker Polizei geriet, die ihn seit Tagen verfolgt hatte? Oder wiederum, dass dies eine weitere künstlerische Leistung des Graffiti-Königs ist? Die Antwort wird vielleicht in den nächsten Stunden kommen.

In Queens erschien eine Replik der Sphinx von Gizeh im Maßstab 1:36. Es besteht nicht aus edlem lebendem Stein, sondern aus zerfallenen Zementsteinen im perfekten Street-Art-Stil.

"Es wird empfohlen, nicht aus dem Quellwasser der Arabischen Revolution zu trinken", fügt der Künstler an seiner Stelle hinzu und zeigt ein Foto der "Skulptur", die in einem Pool mit stehendem Wasser liegt. Das Symbol der antiken Zivilisation wird in dieser Arbeit zu einem dekadenten Bauwerk, das zerfällt und in sumpfigen Gewässern endet.

Wir haben festgestellt, dass Banksy auch gerne Interaktionen mit vorhandenen Graffitis erstellt. So stellt der Straßenkünstler das Wort "Ghetto 4 life" an einer Wand im Stadtteil South Bronx neben die Figur eines Jungen mit dem Kanister in der Hand, der von seinem Butler begleitet wird. Nicht genau das Paar, von dem man erwartet, dass es aus dem Ghetto kommt.

Im Zuge des Aufruhrs, der durch den Verkauf von authentischen Banksy-Leinwänden an den Central Park ausgelöst wurde, die von New Yorkern vollständig abgelehnt wurden, organisierte eine Gruppe lokaler Künstler an derselben Stelle einen Bankett-Spott mit freilich gefälschten Imitationen von Gemälden von Banksy.

Die Werke, die zum gleichen Preis (60 Dollar, etwa 45 Euro) verkauft wurden, aber auch mit einem Echtheitszertifikat versehen waren, waren viel erfolgreicher als die Originale. In nur einer Stunde verkauften Dave Cicirelli, Lance Pilgrim und Michael Pilgrim - die drei Künstler, die für den Fund verantwortlich waren - bis zu 40 Gemälde (gegen die 3 Kunden, die vom Original angezogen wurden). War es die Wirkung der Medien?

Sehen Sie die Reaktionen der Käufer in diesem Video:

Ein Kind bereitet sich darauf vor, seine Stärke mit einem Hammerschlag zu demonstrieren, wie in einem Karussell im Vergnügungspark: Schade, dass es unter dem Hammer nichts weniger als ein Hydraulikrohr gibt. Die Arbeiten an der Upper West Side fanden so großen Anklang, dass der Bauherr gezwungen war, sie mit einer Plexiglasplatte zu bedecken, um sie vor Vandalen zu schützen. Der Bürgermeister von New York Bloomberg glaubt nicht, der sagte, Banksy "ruiniere das Privateigentum" und versprach, in den letzten Tagen seines Mandats die harte Linie gegen die Übergriffe des Künstlers zu verwenden.

Eine Nahaufnahme auf einem Ameisenhaufen mit einer Armee von Ameisen, die auf einen Riss zusteuert. Dann weitet sich das Feld, bis es die Gestalt eines menschlichen Körpers annimmt. Zumindest ist dies die häufigste Interpretation der Arbeit, die am 19. Oktober auf Staten Island erschien und in diesem Video gedreht wurde.

"Sind Sie der Typ, der gerne Kunstgalerien besucht, aber mehr Kies haben möchte? Diese temporäre Ausstellung ist die richtige für Sie. Sie beherbergt nur zwei Leinwände, hat aber eine Bank, einen Teppich und eine andere Möglichkeit dazu Es ist heute bis Sonntag von 11.00 bis 24.00 Uhr geöffnet. "

Dies ist die Redewendung, die auf Banskys Website diese Ausstellung begleitet, die von Wächtern begleitet wird, um die Werke zu überwachen, die der Künstler in der West 24th Street in Manhattan eingerichtet hat.

Beide Leinwände - hier im Detail - sind das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem britischen Straßenkünstler und Os Gemeos, zwei Meistern brasilianischer Graffiti. Die Arbeiten kombinieren die Technik der Schablone, die Banksy am Herzen liegt, mit der "Zeichentrick" -Linie und den lebhaften gelben Buchstaben der beiden Brüder (Zwillinge, wie ihr Name auf Portugiesisch anzeigt) von San Paolo.

Dies beinhaltet insbesondere auch eine kleine Eigenwerbung von Banksy: Würdest du wissen, wie du sie findest (ein Vorschlag: siehst du dir die Hemden der Charaktere genau an)?

Diese Schablone aus Brooklyn, dem bevölkerungsreichsten Viertel in New York, scheint vom Osten inspiriert zu sein. Die Arbeit mit "Zen" -Tönen wurde leider sofort von anderen Autoren vernarbt, während einige Auktionshäuser bereits darüber nachdachten, wie sie von der Wand entfernt werden könnten, um sie zu verkaufen.

Ein großartiger Ronald Mc Donald - das Fiberglas-Clownsymbol der Restaurantkette - lässt seine Schuhe von einem Mann im Fleisch polieren. Die Installation mit dem Titel Shoe Shine ist eine "Denunziation über die harte Arbeit, die erforderlich ist, um das Bild des Unternehmens glänzend und makellos (wie ein Paar Schuhe) zu halten".

Die Arbeit wird eine Woche lang jeden Tag vor einem anderen Mc Donald's in der Stadt wiederholt.

Auf einer Tribeca-Mauer ist jene aufgetaucht, die den Opfern des Anschlags vom 11. September Tribut zollt. Aus der unverwechselbaren Silhouette der Twin Towers taucht eine orangefarbene Chrysantheme auf. Unnötig zu erwähnen, dass sich kurz nachdem der Künstler die Fotos der Arbeit auf seinem Instagram-Profil veröffentlicht hatte, eine kleine Menschenmenge vor den Graffitis versammelte.

"Was wir im Leben tun, hallt von der Ewigkeit wider": Dies ist der Satz (ein Zitat aus dem Film: Der Gladiator), den Banksy im Stadtteil Queens in New York an eine Wand schrieb.

Die Arbeit, begleitet von der Zeichnung eines Mannes, der die Phrase mit einem Schwamm löscht, ist vielleicht ein Hinweis darauf, was mit den Graffitis des Künstlers passiert, die von anderen Straßenkünstlern oder von den Behörden schnell gelöscht oder modifiziert wurden. Oder vielleicht bezieht es sich auf den unaufhaltsamen Lauf der Zeit, der auch die unauslöschlichsten Erinnerungen auslöscht.

"Manche Leute kritisieren mich, weil ich Zitate verwende, die etwas zu populär sind (das stammt aus dem Film" The Gladiator "), aber wissen Sie, was es ist? "Ich werde diese Feindseligkeit nutzen, um stärker und nicht schwächer zu werden", so Kelly Rowland gegenüber X Factor, "schrieb Banksy auf seiner Website.

Wer weiß, wie viele New Yorker, die dieses Video sehen, ihre Hände gegessen haben. Am Samstag, den 12. Oktober, wurde im Central Park ein Verkaufsstand mit originalen Banksy-Leinwänden eingerichtet.

Passanten und Touristen werden gedacht haben - und wer könnte ihnen die Schuld geben -, dass die von einem älteren Straßenhändler verkauften Gemälde Fälschungen waren, die geschaffen wurden, um die Erfolgswelle des Straßenkünstlers im Big Apple auszunutzen.

Stattdessen handelte es sich um 100% authentische Werke, die für den geringen Preis von 44 Euro verkauft wurden.

Die Summe der Einnahmen? Finden Sie es im Video heraus. Der Künstler hat für die Aufzeichnung angegeben, dass der Verkauf nicht repliziert wird.

Ein geständnisbereiter Priester ist der Protagonist der zwölften Arbeit des Straßenkünstlers, der im East Village in Manhattan auftrat. Weniger "schreien" als andere, aber genauso provokativ: Die Kirche, in der der Priester fährt, ist die gesamte Metropole, der Beichtstuhl nur ein Stück Beton.

In einem kürzlichen und seltenen Interview, das per E-Mail an die Wochenzeitung The Village Voice gesendet wurde, gab Banksy an, dass er New York als letzten Ort für seine Arbeiten ausgewählt habe, "wegen des intensiven Fußgängerverkehrs und der hohen Anzahl von Versteckplätzen ».

Er beklagte sich jedoch über den Mangel an noch verfügbaren Wänden: "Viele der Orte, die ich ausgewählt hatte, waren bereits von Baustellen besetzt". Im Interview sprach der Künstler auch über die schwierige Beziehung zum Ruhm: «Kommerzieller Erfolg ist ein Zeichen des Scheiterns eines Künstlers, der Graffiti macht. Wir können uns auf diese Weise nicht in eine Schublade stecken lassen ».

Sirenen der Lämmer lautet der Titel dieser selbstfahrenden Arbeit, die seit dem 11. Oktober in den Straßen des Meatpacking District, dem "Metzger" -Viertel von New York, durchgeführt wird, benannt nach der hohen Zahl von Betrieben für das Schlachten von Fleisch (heute hauptsächlich zu trendigen Restaurants umgebaut).

Der Titel, der bewusst von der Hannibal Lecter-Saga inspiriert wurde - Die Stille der Lämmer ist der Originaltitel des Films Die Stille der Unschuldigen - bezieht sich auf die Schreie und Schreie der ausgestopften Tiere, die zum Schlachten gebracht wurden. Hören Sie sie hier:

Der Lastwagen wird in den nächsten zwei Wochen die Straßen des Meatpacking District durchstreifen: 15 schwierige Tage für die Metzger in der Nachbarschaft.

"Trotz aller Wut" ("Trotz aller Wut") twitterte Banksy vor ein paar Stunden und postete dann auf seiner Website ein Foto einer Ratte an einer Wand der East Side von Manhattan. Sofort vervollständigten seine Anhänger den Satz: "Trotz aller Wut bin ich immer noch eine Ratte in einem Käfig" ("Trotz aller Wut bin ich immer noch eine Maus in einem Käfig"). Die Phrase ist eine Zeile aus dem Song Bullet With Butterfly Wings von Smashing Pumpkins.

Die Ratten ("Ratten") sind ein wiederkehrendes Thema in Banksys Graffiti und haben bereits Städte wie Paris und London "heimgesucht" (in New York sind jedoch die echten zu Hause). Oft tauchen diese Großstadttiere in den Werken des Künstlers auf, mit Anzeichen von politischem Inhalt zwischen den Pfoten. Dies ist neben einem Parkverbotsschild (für manche ist es auf Twitter keine Ratte, sondern ein Biber oder ein amerikanisches Eichhörnchen).

Die Arbeit, die am 9. Oktober auf der Lower East Side von Manhattan erschien, ist beunruhigend. Noch mehr, wenn Sie sich den Audioguide anhören, in dem Sie Radiointerviews von Mitgliedern einer Patrouille von Soldaten anhören (einschließlich eines, das als verrücktes Pferd, verrücktes Pferd codiert ist).

Ein Ausschnitt aus der Arbeit vom 9. Oktober, einer heftigen Kritik an Kollateralopfern der US-Mission im Irak. Wenn Sie das Audio des Videos am Ende der Seite anhören (nur für ein erwachsenes Publikum aufgrund seiner Grobheit empfehlenswert), werden Sie feststellen, dass es fast identisch mit dem Audioguide der Arbeit von Banksy ist (vorheriges Foto).
Die Nachricht ist der 12. Juli 2007: Namir Noor-Eldeen, 22, ein Reuters-Fotojournalist (der als einer der besten Kriegsfotojournalisten im Irak gilt) und sein Fahrer Saeed Chmagh, 40, während sie einen von Raketen getroffenen Bus abschossen Während eines Zusammenstoßes zwischen Militanten und US-Truppen wurden sie für Rebellen gehalten und vom US-Militär bei einem Angriff von 2 Apache-Hubschraubern getötet.
In der offiziellen Erklärung zu diesem Vorfall wurde zunächst behauptet, dass alle Gefallenen Rebellen seien und das US-Militär nicht wisse, wie diese Menschen gestorben seien. Wikileaks veröffentlichte dieses Video am 5. April 2010 mit Abschriften von Mitteilungen und einem Paket von Belegen. Dies ist ein dramatischer Fall von Kollateralopfern des Irak-Krieges.

"Ich habe eine Theorie: Sie können jeden Satz tiefgründig erscheinen lassen, indem Sie am Ende den Namen eines toten Philosophen schreiben", heißt es in dieser Inschrift, die am 8. Oktober an einer Wand in Greenpoint, Brooklyn, hinterlassen wurde. Natürlich ist der Satz nicht auf Platon zurückzuführen.

Dieses verwundete Herz erschien am 7. Oktober auf den Straßen von Brooklyn. Der Audioguide erklärt in einem bewusst höfischen und polierten Ton, dass der Heliumballon die Anstrengungen darstellt, die ein gebrochenes Herz unternimmt, um zu überleben.

Die Werke werden kurz nach ihrer Entstehung fotografiert, jedoch sofort, um das Gedächtnis zu bewahren, wenn die Graffiti gelöscht wurden.

Siehe auch die anderen Werke des Graffitikönigs

Auf dem Foto ein weiteres Detail der Arbeit vom 7. Oktober. Gerade wegen ihres öffentlichen Charakters drohen Banksys Werke oft zu verschwinden: Einige, die sie für die Arbeit eines Vandalen halten, brechen sie ab; manchmal sind es die anderen Schriftsteller, die darauf schreiben, sein Aussehen ändern oder es mit einer Signatur versehen.

Im August wurde in Los Angeles ein Graffiti des britischen Künstlers, das ein Mädchen neben einer modernen "Blume" zeigt - eine Kamera, die an einem Mast aufgehängt ist - von der Wand einer Tankstelle entfernt und dort platziert, wo sie gemalt worden war bei einer Auktion für 300 Tausend Dollar (etwa 220 Tausend Euro).

Aber wer ist das wirklich, Banksy?

Siehe auch das Graffiti von P183, der russischen Banksy

Am 6. Oktober erschien kein neues Graffiti, sondern ein Video, das auf der Website des Künstlers veröffentlicht wurde. In dem Video sehen Sie einige Männer, vielleicht islamische Rebellen, die auf ein fliegendes Ziel schießen und Allah loben.

Kurz gesagt, der Gegner wird getroffen und fällt zu Boden: Es ist der arme Dumbo, der Held vieler Kinder. Und der Sohn eines der Kämpfer ist sehr wütend auf das, was mit seinem Liebling passiert ist.

"Heute werde ich keine Bilder veröffentlichen", schreibt der Künstler auf seiner Website, "nicht nachdem dieses schockierende Dokument veröffentlicht wurde."

Das Video erreichte in wenigen Tagen fast 4 Millionen 600.000 Aufrufe. Hier ist sie:

Es ist die Wende eines selbstfahrenden Werkes. Ein gewöhnlicher und schmutziger Transporter, wie er in vielen Teilen der Stadt anzutreffen ist, fährt nach New York und enthüllt seine kostbare "Ladung": eine Art Eden mit vielen Wasserfällen, Regenbogen, Schmetterlingen und üppiger Vegetation, die denjenigen, die ihm begegnen, etwas bietet eine idyllische Verkürzung, sehr kleine Metropole.

Auf der Seite des Lieferwagens steht die übliche Telefonnummer: Wenn er angerufen wird, können Passanten eine Erklärung der Arbeit hören.

Die Stimme - vielleicht vom selben Künstler? - liest, "sicher sind Sie irgendwo in New York und Sie betrachten einen Lieferwagen, um Ihnen Ruhe zu holen. Bleiben Sie hier für eine Weile und genießen Sie die Ansicht. Diese selbstfahrende Diesellandschaft war dort angeboten vom britischen Künstler Banksy … ".

Jeden Abend bei Sonnenuntergang fährt das Fahrzeug an einen anderen Ort in der Stadt.

Einige Werke wie diese, deren Fotos am 4. Oktober auf der Website des Künstlers veröffentlicht wurden, verschmelzen mit früheren Graffitis.

Hier erneuert Banksy einige alte Schriften, die von anderen an den Wänden von New York angefertigt wurden, mit einem vom Broadway inspirierten "musikalischen" Touch (dem Schriftzug "The Musical").

Street Art: Wenn der Asphalt zur Leinwand wird

Die Ergebnisse, wie "Occupy! The Musical", sind aus politischer Sicht eher provokativ (der Bezug ist aller Wahrscheinlichkeit nach auf die Protestbewegung Occupy Wall Street zurückzuführen). Leider wurde das Schreiben, das in Bushwick, Brooklyn, an einer Wand erschien, nach weniger als anderthalb Stunden abgesagt. Aber Banksy hatte bereits Zeit gehabt, es über seine Twitter- und Instagram-Accounts zu teilen.

Kurz bevor er dieses Graffiti gemacht hatte, hatte Banksy gezwitschert: "Wir sind Dummköpfe, ob wir tanzen oder nicht, also können wir genauso gut tanzen" (wir sind beide dumm, dass wir tanzen und wir nicht, also sollten wir sowieso besser tanzen).

Wände, die erzählen: das Graffiti der Focus-Leser

Der Künstler kennt die Straßen des Big Apple gut und weiß, wie er mit Stadtmöbeln umgeht: Hier sehen wir seinen Text "The Musical" neben einem Graffiti mit der Aufschrift "Dirty Underwear" direkt über den Behältern des Junk.

Sehen Sie auch die kreativsten und neugierigsten Mülleimer der Welt

Es könnte der Schatten eines der New Yorker Hunde sein, die dieses Graffiti am 3. Oktober in Midtown, Manhattan, zeigte.

Viele vierbeinige Besucher, die sich - mit ihren Meistern - der Arbeit näherten, die einen Hund zeigt, der darauf aus ist, auf einen Hydranten zu pinkeln, der seinerseits zu schätzen scheint. Hier können Sie sich den Audioguide der Arbeit anhören.

Die Gebäude, die Gesichter machen: Fotos

"Das ist mein New Yorker Akzent, aber ich schreibe normalerweise so": Dies ist die Inschrift, die am 2. Oktober an einer Ladentür in Westside in Manhattan erschien.

Um den Überwachungssystemen der Geschäfte zu entgehen und in Ruhe und ohne öffentlichen Meinungsdruck zu arbeiten, realisiert Banksy die Arbeiten einige Tage vor der Online-Veröffentlichung der Fotos. Und unter den New Yorkern wurde eine echte Schatzsuche ausgelöst.

Zwei Kinder versuchen, einen Kanister aus dem Schild zu stehlen: "Graffiti ist ein Verbrechen". Die Arbeit, die am 1. Oktober in Chinatown an einer Wand erschien, dauerte nur 24 Stunden und wurde von einer weiteren Gruppe von Graffitikünstlern modifiziert, die die Schrift in "Street Art ist ein Verbrechen" änderten.

Der Audioguide bleibt erhalten.

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Auf der Website des Künstlers gibt es, wie so oft, einen Audioguide, in dem der Künstler mit den Aufzeichnungen von New York New York eine Art künstlerisches Manifest artikuliert: "Draußen soll Kunst zwischen uns leben. Vielleicht ist Straßenkunst keine Mode, vielleicht waren es die letzten 1000 Jahre der Geschichte, die zur Laune wurden, als die Kunst in den Dienst der Kirche und der Institutionen trat. "