Wie ein Videospiel entsteht | Technologie 2020

Anonim

Wie ein Videospiel entsteht 1984, zu den Pionierzeiten des Commodore 64, reichten ein paar Köpfe, ein knappes Budget und ein paar Monate Arbeit, um ein Videospiel zu erstellen. Heute brauchen wir einflussreiche Teams (20-50 Fachkräfte), zwei oder drei Jahre Entwicklungszeit und eine Investition zwischen 1 und 50 Millionen Dollar. Wenn es gut ist: World Of Warcrafts Credits haben hundert Namen.

Wii Nintendo hat eine Fernbedienung geformt Controller. Gyroskope und Sensoren ermöglichen den Einsatz als ein Schläger, ein Schwert oder eine Cloche. (siehe Filme)

von Filippo Ferrari - Silhouette Es sieht aus wie ein Spiel, aber die Entwicklung eines Videospiels ist keine einfache Aufgabe: der Filmindustrie ähnlicher als der Spieleindustrie. PC- und Konsolenspiele sind zu einem Massenphänomen mit einem Umsatz von Milliarden Dollar geworden. Aber es ist eine riskante Branche: 95 von 100 Spielen (oder Titeln) sind ein wirtschaftliches Versagen. Darüber hinaus ist der technologische Wettlauf mit regelmäßigen Kosten- und Komplexitätssteigerungen in der Produktion verbunden. Zum Beispiel hat das Debüt des Wii-Controllers, die neue Konsole von Nintendo, die wie ein Stock oder ein Schwert geformt ist, die Entwickler gezwungen, in jahrzehntelanger Arbeit konsolidierte Gewohnheiten zu verwerfen.

Verrückte Ausgaben
Was ist das teuerste Videospiel der Geschichte? Die Produzenten geben nicht gerne an, wie viel sie ausgeben, und deshalb gibt es keine offiziellen Ranglisten, aber Shenmue (1999) wird normalerweise zuerst genannt: 5 Jahre Entwicklungszeit und 20 Millionen Dollar, eine verrückte Zahl zu dieser Zeit. Es scheint jedoch, dass die Investition für Final Fantasy VII (1997) bereits mehr als 45 Millionen US-Dollar betrug. Die Fortsetzungen werden ebenfalls verteidigt: 32 Millionen für Final Fantasy X, 35 für Final Fantasy XII. Enter The Matrix hat 30 Millionen geschluckt, Half-Life 2 40. Killzone für PlayStation 3 befindet sich derzeit in der Entwicklung und beschäftigt ein Team von 120 Mitarbeitern mit einem Budget von über 20 Millionen Dollar. Schließlich scheint es, dass Electronic Arts im Jahr 2004 300 Millionen US-Dollar für eine fünfjährige Exklusivlizenz für die Rechte der NFL-Fußballliga gezahlt hat, oder 60 Millionen pro Spiel (eine pro Jahr).
Und das Rennen um neue leistungsstarke Prozessoren, wie das der PlayStation 3, bringt einige Programmierer in den Wahnsinn. Wie entsteht ein erfolgreicher Titel? Wie viele Leute sind an der Entwicklung eines Spiels beteiligt? Sind sie dunkle Programmierer oder brillante Künstler? Und wie viel kostet es, Videospiele der letzten Generation zu produzieren? Das Geschäft steht auf dem Spiel Takeo Takasu, Präsident von Namco, einem der führenden japanischen Hersteller, gab bekannt, dass ein Titel für die neue Sony-Konsole nur für Grafiken 8 Millionen Dollar verschlingt. Für einen erfolgreichen Titel reichen also gute Ideen nicht mehr aus. Aber auch Millionen von Dollar und technologische Ressourcen zur Unterstützung der Teamarbeit. Das Portfolio und damit das Schicksal eines Spiels liegt in den Händen der Produzenten (Verlage), die über die Ressourcen verfügen, um sich ähnlichen Zahlen zu stellen: Sie genehmigen das Konzept, sie speisen den Entwickler (Entwickler) ein. Die größten sind rund 12, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und im Fernen Osten zu finden.

nicht so sehr für sein Können mit Joysticks und Pads, als für die Super Mario-Spiele erfunden haben (siehe Fotogalerie).

Vom Konzept bis zum Spieldesign Es gibt keinen Fachmann in der Branche, der keine Idee oder nur eine Handlung oder eine bestimmte Spielmechanik hat. Sobald das Konzept vom Verlag grünes Licht erhält, wird ein Produzent mit dem Projekt beauftragt, der zusammen mit dem Spieledesigner einen Entwurf des speziellen Auslandsverarbeitungsplans erstellt. Von hier aus verwaltet der Produzent die praktischen Aspekte (vom Budget bis zum Casting für die Schauspieler), legt Termine fest, stellt das Team aus Künstlern und Programmierern zusammen und überwacht sie, organisiert Tests und fungiert als Bindeglied zwischen Entwickler und Produzent. Der eigentliche "Autor" des Spiels ist jedoch der Spieledesigner, eine Rolle, die mit der eines Filmregisseurs vergleichbar ist.

Um die Animationen der Fußballer zu realisieren Fifa 2007 und machen ihre Bewegungen noch mehr Es wird eine realistische "Bewegungserfassung" verwendet, eine Technik der digitalen Animation, die die Bewegungen von Meister wie Ronaldinho schossen in Echtzeit und sofort reproduzierbar durch eingesetzte Sensoren Einige wichtige Punkte des Körpers (siehe Film).
Einige haben den Status von Superstars angenommen, wie Wright, Guru Shigeru Miyamoto (Mario Bros, Die Legende von Zelda) oder der aufstrebende Star Clifford "CliffyB" Bleszinski, der Marionettenmeister von Gears Of War (drei Millionen verkaufte Exemplare in zwei Monaten) ). Der Designer erarbeitet die Welt, die Funktionsweise und die Regeln (das Gameplay) des Spiels bis ins Detail und legt sie dann im Game-Design fest, einem Dokument mit Hunderten von Seiten, auf das sich das Entwicklerteam als heiligen Text bezieht. Kunst und Programmierung Endlich öffnet sich die Baustelle. Wie bei der Erstellung eines Animationsfilms erstellt ein Team von Designern alles, was Sie im Spiel sehen, von den Figuren bis zu den Umgebungen. Da sie jetzt hauptsächlich an 3D-Modellen arbeiten, müssen sich die Künstler ständig mit den Programmierern unterhalten. Die Leveldesigner sind die Architekten der Karten: Sie haben Korridore, Räume und Türen, positionieren Waffen und Feinde, legen fest, wie und wann bestimmte Ereignisse stattfinden (wie das Erscheinen von Boni oder Werbung), sie organisieren Missionen und Rätsel. Im Laufe der Entwicklung können die ersten Ebenen vollständigen oder sogar verworfenen Überarbeitungen unterzogen werden. Einige Leveldesigner vollbringen epische Leistungen, wie zum Beispiel die 44 km² große, frei erkundbare Stadtlandschaft von Grand Theft Auto: San Andreas. Um einige Spiele zu entwickeln, können Sie auch einen "Drehbuchautor" in der Schriftstellersprache eintragen: Er kümmert sich um die Dialoge, die Texteinfügungen und schließlich die Handlung. Dies ist in der Regel ein professioneller Autor mit einem Hintergrund im Comic, im Roman oder im Fernsehen. John Milius, Regisseur von Conan the Barbarian, arbeitete am Drehbuch für Medal Of Honor: European Assault mit; Der Schriftsteller Tom Clancy hat mehrere Serien (Rainbow Six, Splinter Cell) entworfen, die von seinen Bestsellern stammen.

"Scarface" ist das von Al Pacino, dem Protagonisten in dem gleichnamigen Film, auf dem das Spiel basiert. Viele Titel Sie werden von berühmten Schauspielern synchronisiert.

Außergewöhnliche Synchronsprecher Das letzte Mitglied der Kunstabteilung, das Maßnahmen ergreift, sind die Toningenieure, die Audioeffekte und die Musiker, die den Soundtrack und die dazugehörigen Songs zusammenstellen. Synchronisationen mit Schauspielern sind ebenfalls möglich: Im Godfather-Spiel können Sie die Stimmen von Robert Duvall, James Caan und sogar Marlon Brando hören, der einige Zeilen aufgenommen hatte, bevor er starb.

Auf der Suche nach Fehlern
Das Testen ist für die Qualität eines Videospiels von entscheidender Bedeutung, erfordert jedoch viel Zeit und Ressourcen, und die Entwickler müssen häufig kurz bleiben, was zur Folge hat, dass einige Titel zu einer Stichprobe von Fehlern führen. In den ersten Monaten arbeitet das Testerteam mit reduzierter Geschwindigkeit und beschränkt sich darauf, beim Hinzufügen neue Level und Funktionen auszuprobieren und zu überprüfen, ob die bereits bekannten Fehler behoben wurden. Kurz vor dem Endtermin beginnen die eigentlichen Tests: Das Team muss das Spiel auf der Suche nach Fehlfunktionen hin und her schlagen (Regressionstests), da eine einzelne Änderung des Codes unvorhersehbare Auswirkungen auf scheinbar getrennte oder stabile Spielabschnitte haben kann seit Monaten. Eine "Beta" -Version kann an eine Gruppe von externen Spielern gesendet werden (Beta-Test), um auch Berichte von diesen zu sammeln.
Das Spiel wird lebendig ... Programmierer sind für die anstrengendste Arbeit verantwortlich: Tausende und Abertausende von Codezeilen. Die gängigsten Programmiersprachen für PCs und Konsolen sind C, C ++ und Assembly. Normalerweise müssen Programmierer das Spiel nicht von Grund auf neu kompilieren, sondern verwenden Entwicklungsumgebungen und -tools, die die Arbeit rationalisieren und die Produktionskosten und -zeiten reduzieren, wodurch Ressourcen für den künstlerischen Sektor freigesetzt werden. Grafik-Engines wie Source (das Half-Life 2 bewegt) oder Unreal Engine 3.0 (Gears Of War) liefern bereits künstliche Intelligenz, Physik, Rendering, Animationen ... Es gibt auch spezielle Software: SpeedTree beispielsweise erzeugt besonders Vegetation realistisch (die Wälder von Elder Scrolls IV: Oblivion sind ein Spektakel für die Augen). Endgültiger Zug Die gesamte Entwicklungsphase ist von Meilensteinen geprägt, Zwischenfristen sind unbedingt einzuhalten, um wirtschaftliche Probleme mit dem Verlag zu vermeiden. Die Verzögerungen sind jedoch praktisch kongenital und oft ist das Team gezwungen, sich der Crunch-Zeit zu unterwerfen, einer tödlichen Überarbeitungszeit, die auf 80-100 Stunden pro Woche anwächst. Die Verzögerung kann auch vom Produzenten auferlegt werden: Der perfektionistische Wahnsinnige Miyamoto verlängerte die Tragzeit von "Die Legende von Zelda: Okarina der Zeit" (200 Personen) absichtlich von vier auf sechs Jahre. Wenn die Verarbeitung im Ziel beginnt, müssen Sie nur noch gespannt auf die Ergebnisse der Endprüfung warten und korrigieren, was bis zum Zeitpunkt der Nichtrückgabe erfolgreich ist: die Freigabe durch den Verlag. Perfekt archiviert oder nicht, zu diesem Zeitpunkt tritt das Spiel in die Goldphase ein und ist bereit, den Markt zu erobern. Viel spaß