Ein Tanzschritt | Kultur 2020

Anonim
Image

Apotropaica gegen Malefics, therapeutisch gegen körperliche Beschwerden, initiatorisch, erotisch, ehelich, beerdigend, versöhnend, kriegerisch. Im Laufe der Jahrhunderte und in Zivilisationen hat der Tanz die unterschiedlichsten Bedeutungen angenommen. Eine Aktivität, die keineswegs leichtfertig und sehr alt ist, wie prähistorische Gemälde von vor über 20.000 Jahren bezeugen, die Figuren darstellen, die von Tieren maskiert sind, die scheinbar fruchtbare oder jagdliche Sitten tanzen. In vielen afrikanischen Gesellschaften gibt es immer noch Tänze, die die großen Ereignisse im Leben des Einzelnen und der Gesellschaft markieren. Hier beginnen Himba-Frauen, die im Nordwesten Namibias (Afrika) leben, ihren Balztanz.

Image

Die Rückverfolgung der Tanzgeschichte bedeutet oft eine Zeitreise in die Menschheitsgeschichte. Viele Tänze sind jedoch zeitlich verloren gegangen, weil sie im Gegensatz zu anderen Kunstwerken nur dann existieren, wenn sie aufgeführt werden. In einigen Fällen ist die Tradition jedoch so stark, dass sie in die Gegenwart führt. Betrachten Sie den Tanz der Löwen, der in China eine jahrhundertealte Geschichte hat. Ursprünglich war es der Unterhaltung der Adligen vorbehalten. Die einzigen, die sagen konnten, dass sie einen Löwen auf ihren abenteuerlichen Reisen aus China gesehen haben, wo die große Katze nie gelebt hat. Heute wird dieser Tanz sogar als sportliche Aktivität angesehen.

Image

Je spektakulärer ein Tanz ist, desto mehr fließt er in eine Theateraufführung ein. Der Ursprung von Kabuki, einem japanischen Theatergenre, liegt in den Gewölben des Sarugaka-Tanzes, einer uralten Show aus Tänzen, Pantomimen und Balancespielen. Anfänglich wurde es nur von Frauen interpretiert, aber um erotische Implikationen zu vermeiden, wurden auch die weiblichen Teile den Männern anvertraut, den sogenannten Onnagata (auf dem Foto). Die Rollen in der Geschichte des Tanzes wurden auch umgekehrt getauscht: In Frankreich war das klassische Ballett Ende des 19. Jahrhunderts das ausschließliche Vorrecht von Frauen, die auch in männlichen Rollen tanzten.

Image

Kathakali ist eine Art getanztes und gesungenes Drama, typisch für Kerala (Südindien). Die Tänzer, ausschließlich Männer, interpretieren diese Werke mit einer stilisierten Pantomime, die das Spiel mit einem starken rhythmischen Schlag auf die Füße begleitet und ausschließlich nachts und im Freien auftritt. Die Interpreten der Kathakali entwickeln eine außergewöhnliche Kontrolle über die Gesichtsmuskulatur, von den Augen bis zu den Augenlidern: Dank dieser Mimikry übertragen sie ein breites Spektrum an Emotionen. Auf Bali lernen die Tänzer jedoch schon in jungen Jahren, das Gesicht in einer Maske der teilnahmslosen Gelassenheit darzustellen.

Image

Die Tanztherapie ist mittlerweile im medizinischen Bereich für die Rehabilitation und Wiederherstellung von geistigen oder motorischen Funktionen anerkannt. Es wurde um 1940 in den Vereinigten Staaten als Versuch geboren, mit Psychotikern durch Bewegung zu kommunizieren. In der Tat kann Tanzen eine alternative Ausdrucksform sein und Menschen mit einem Trauma oder schwerer Behinderung helfen, eine alternative Kommunikationsmöglichkeit zu finden. Sie können zu der "Tanz-Fabel" tanzen, in der jeder die Rolle wählt, die er übernehmen möchte, oder zu dem "Stamm", in dem sich zwei Teams im Rhythmus der polynesischen Musik gegenüberstehen. Ziel ist es, den Patienten zur Entdeckung von Ängsten und Ängsten zu begleiten.

Image

Der Ballsaal ist eine relativ neue Erfindung. Es war in der Tat am Ende des achtzehnten Jahrhunderts, dass die einfachen Leute das Bedürfnis verspürten, Orte zum Tanzen zu finden, da für sie die großen Empfänge der Aristokraten tabu waren. Ab 1890 wurden die Ballsäle ein regelmäßiger Treffpunkt für diejenigen, die "vier Sprünge" machen wollten. Heute ist der Taktstock in Tanzlokale und Diskotheken übergegangen, die nach dem Mythos von "Saturday Night Fever", einem Kultfilm von 1977 über die tanzbegeisterten Nachtmenschen, entstanden sind. Ein Sektor, der Diskothekensektor, der mit 300.000 Unternehmen, einer Million Direktangestellten und einem Umsatz von 45 Milliarden Euro nach Angaben des Studienzentrums Fipe-Confcommercio besonders profitabel ist.

Image

Kürzlich hat das Tribunal in Indien den Anhängern eines Hindukults (Anand Marg) verboten, ihre rituellen Tänze in der Öffentlichkeit unter Verwendung von Schlangen, Messern und menschlichen Knochen durchzuführen. Als Grund wurde angegeben, dass das Ritual die Zuschauer ärgern und erschrecken könne. In der Vergangenheit hat das Gesetz oft Tänze verboten, die als schädlich für die Moral und den guten Geschmack angesehen werden. Sogar der Tango wurde verboten und im Jahr 1913 wurden deutsche Soldaten und Seeleute, die in "flagrant casqué" gefangen waren, sogar entlassen. 1956 fiel die Zensur auf die wilden Tänze von Elvis Presley: Bei seinen ersten Fernsehauftritten gingen die Dreharbeiten nie unter die Gürtellinie, weil die ungezügelte Bewegung seines Beckens als zu skandalös beurteilt wurde.

Image

Die militärische Ausbildung in vielen alten Zivilisationen wurde nicht einem erfahrenen Krieger anvertraut, sondern einem Choreografen. Tatsächlich ist Tanz seit Jahrhunderten der beste Weg, um Muskeln zu stärken, Beweglichkeit und Reflexe zu steigern und Körperbewegungen zu koordinieren. Mitgift, das ist eine Grundvoraussetzung für einen guten Tänzer, aber auch für einen guten Kämpfer. Die Maori Neuseelands zum Beispiel tanzen mit Schreien und drohenden Bewegungen einen Tanz namens Haka, der vor oder nach dem Kampf aufgeführt wird, wenn sie siegreich. Die moderne Version dieses Tanzes ist anlässlich internationaler Rugby-Spiele zu sehen, wenn neuseeländische Spieler den Haka tanzen, um ihren Gegnern harte Kämpfe zu versprechen.

Image

Die Verflechtung von Tanz und Politik wird durch die Entstehung einiger Begriffe bezeugt: Nehmen wir an, der Konsul, der die Kollegialität der Obersten Magistratur der Römischen Republik anzeigt, bedeutet wörtlich "Tanzpartner", während der Begriff "Exsul" das Exil aus dem Staat bezeichnet, erinnert sich der "aus Tänzen verdrängt". Die Nuba, Bewohner der Berge des Sudan (Afrika), veranstalten jährlich eine Friedensfeier, um alle Feindseligkeiten zu beenden. Hunderte von Menschen aus gegnerischen Stämmen tanzen, trinken Bier und begraben symbolisch das Kriegsbeil, wenn es im vergangenen Jahr zu Meinungsverschiedenheiten kam.

Image

Der versöhnende Tanz schlechthin ist wahrscheinlich der des indianischen Regens (Bild). In ihrer Kultur wird dem künstlerischen Ausdruck durch den Körper ein großer Raum eingeräumt. Unter anderem gab es den Tanz der Geister und den Tanz der Sonne. Der erste sollte einen Zustand mystischer Trance erreichen: eine Art harte körperliche Prüfung, die darin bestand, stundenlang auf nüchternem Magen zu tanzen, bis sie fiel Die Erde ist erschöpft und glücklich, mit dem Gefühl, den Körper loszuwerden. Der Tanz der Sonne war damals einer der am meisten empfundenen Stammesriten: Selbst hier wurden die Tänzer gefastet und geißelten ihren Körper, was einen erträglichen Schmerz hervorrief, der nur in einen Zustand der Trance fiel.

Image

Die Sprünge der Highlands, schottische Tänzer, scheinen der Schwerkraft zu trotzen: In diesem traditionellen Tanz werden die große Höhe und die schnellen Bewegungen der Füße im Gegensatz zur Starrheit der Büste hervorgehoben. In vielen Gesellschaften ist der Sprung im Tanz eine Möglichkeit, Beweglichkeit, körperliche Leistungsfähigkeit und technische Fähigkeiten zur Schau zu stellen, wie im Fall der Kosakensprünge, die sich mit akrobatischen Leistungen messen können. Tanzen kann mit einer sportlichen Aktivität verglichen werden: Es wird geschätzt, dass Sie in einer Stunde auf der Tanzfläche 250 bis 260 Kilokalorien verbrauchen können, und bis zu 450, wenn Sie in einem akrobatischen Felsen toben.

Image

Balletttänzer unterliegen einem sehr strengen Körper- und Ernährungsregime, um den Körper fit und bereit für die kompliziertesten Entwicklungen zu halten. Die Sumoringer zeigen trotz der Tonnage Anmut und Beweglichkeit in den Tänzen, die die Kämpfe eröffnen. Zuerst heben sie ein nach oben gebogenes Bein an und bringen es wieder auf den Boden, indem sie mit dem Fuß auf den Boden klopfen, um die Bösen symbolisch vom Ort des Kampfes zu vertreiben. Am Ende des Kampftages wird stattdessen der Tanz des Bogens aufgeführt: Früher erhielt der Sieger des Turniers einen Bogen als Preis und drückte seine Freude und Befriedigung aus, indem er eine Reihe von Drehungen damit durchführte.

Das könnte dir auch gefallen: Das Gehirn der Tänzer? Es hat sich den Pirouetten von der Bühne bis zum iPad angepasst, mit Tanzschritten von Ombelichi bis zum apotropäischen Wind gegen böse Zaubersprüche, therapeutisch gegen körperliche Beschwerden, initiativ, erotisch, ehelich, beerdigend, versöhnend, kriegerisch. Im Laufe der Jahrhunderte und in Zivilisationen hat der Tanz die unterschiedlichsten Bedeutungen angenommen. Eine Aktivität, die keineswegs leichtfertig und sehr alt ist, wie prähistorische Gemälde von vor über 20.000 Jahren bezeugen, die Figuren darstellen, die von Tieren maskiert sind, die scheinbar fruchtbare oder jagdliche Sitten tanzen. In vielen afrikanischen Gesellschaften gibt es immer noch Tänze, die die großen Ereignisse im Leben des Einzelnen und der Gesellschaft markieren. Hier beginnen Himba-Frauen, die im Nordwesten Namibias (Afrika) leben, ihren Balztanz.